詩與樂的合拍共振 (臺北詩歌節. 演後迴響)

觀賞聲動樂團《縫隙之光》
作者：陳秀珍，刊載於《笠詩刊》2026/6

一、迴

離開劇場已經一段時日，關於演出的具體細節逐漸模糊，某種感動卻仍在體內迴盪，如潮汐未曾真正退去。震動持續存在，彷彿那晚的聲音並沒有結束，只是換了一種形式，在時間裡繼續迴圈。

迴  ◎謝韻雅  Mia

在每一個無盡的循環裡

有我的臣服與不服

每一個發聲

是獨立的浪  也是成片的洋

每一個追尋

是源頭  也是歸所

（Mia獨唱，以迴路器，層次堆疊當下即興的聲音。）

先閱讀謝韻雅（Mia）的〈迴〉，文字先行在心中激起回聲；再觀賞她以迴路器即興堆疊聲音的演出，發現詩與聲音彼此滲透、互為肌理，形成海深的共鳴。Mia 的文字與音樂，都是詩的不同型態，來自同一個源頭。 

就Mia而言，應是先有即興的想像與圖像，再以文字賦詩，因此可說是以詩回望表演。做為觀眾的我，則是反向的鑑賞歷程——先讀詩，再看演出，因此能恍然文字所承載的意涵。為文字服務的人，面對這樣的文字與聲音，我只有悸動，只得臣服。 

〈迴〉，終結於「每一個追尋∕是源頭  也是歸所」。詩在結構上形成一圓，也為即興下了註腳——在反覆回返之中，聲音的誕生本身，既是出發，也是回家。

首段，呈現在無盡循環的過程中，既有謙卑的臣服，也有充滿抵抗意識的不服，如一波一波起伏、綿延不絕的浪。

中段「每一個發聲／是獨立的浪 也是成片的洋」。

當聲音在現場層層疊加，我感受到由個體走向整體的擴張。單一聲響被複製、延展、變形，最終形成一片聲音的海。那既是音樂，也是空間，也是時間。Mia的人聲一波接一浪，呼應詩句的意象，比頌缽更為悠遠，彷彿把人帶入療癒的港灣。

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二、〈海神 Goddess of the Sea〉與〈趨光性〉

樂團以曲目〈海神 Goddess of the Sea〉詮釋我的詩〈趨光性〉。由於久未重讀此詩，當演出者朗誦時，我彷彿在聆聽一首陌生的、屬於他人的詩。我的耳朵只能在流動的聲波中緊緊抓住幾個關鍵字詞，如同在暗黑的海面上捉捕點點微光，再將關鍵字詞重組成一首對我而言全然新鮮的作品。這是我從未有過的經驗，因此更深刻體會到：詩中必須有光。光，即是讓記憶得以停泊的關鍵字詞。聲動樂團的演出，完美詮釋了音樂與詩的合拍共振。

趨光性  ◎陳秀珍

在暗黑的海上
漁火如夢的眼睛閃爍
魚奮力游向漁火
誤入漁網上了賊船 

在漆黑的海面上
黑色重量超乎想像
燈塔像救世主讓人仰望
漁船航向燈塔的亮光

在幽暗的石窟
點燃燈燭
讓信眾看見神像
讓神像看見信眾的虔敬

人在暗黑的人海
流向釋放光芒的人
把自己變成發光體
便無懼無底的暗

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三、神說：「要有光」

在即興段落中，Mia依觀眾隨意提供的一個聲響，延伸聯想、創作出更多更繁複的聲音層次，自由生成的旋律逐漸展開。 

一開始，一個聲音被拋出，另一個聲音追上來，再一個聲音覆蓋其上。聲音彼此複製，又彼此改變；如一個獨立的浪，與其他的浪相遇而相互推湧、同振共蕩，最終舞成一片汪洋。而那片海不只屬於舞台，也包圍了觀眾。

Mia 以自創語言的實驗人聲，為詩留下更多意義詮釋的空間；她充滿戲劇張力的吟唱，像一道光，穿越黑暗舞台與觀眾席，轉化了令人窒息的幽暗。

聲音穿過黑暗，就成為光。

表演結束以後，浪還在互相推湧，形成更深闊的海洋；這些浪與光，也包括觀眾回饋的各種類型創作。 

對我而言，《縫隙之光》並不是一場需要理解結構或形式的劇場演出，而是一個讓人重新回到感知源頭的現場。聲音不再只是聲音，而是流動的、正在生成的存在；詩也不只是凝固的文字，而是一種能被延展、被重新呼吸的生命。

當Mia的聲音在層層迴圈中持續堆疊、擴散，我彷彿看見一個人如何在不斷回返之中存在：既臣服，又抗拒；既破碎，又完整；既離開，又歸返。那已不是技巧的展示，而是一種存在狀態的顯影。

作為觀眾的我，在那道縫隙之前，被照亮了一次。

神說：「要有光」，就有了光。

藝術家，是小小的上帝。