何謂真實的自己、自在的生命，謝韻雅一直在探尋其中奧祕。
透過音樂、舞蹈創作和演出，從台灣到世界各地，勇敢啟動一次又一次的追尋。
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【專訪「聲動樂團」主唱 謝韻雅 Mia】
撰文：李偉鳳
▎從遠離到回頭找尋
謝韻雅從小喜歡音樂與肢體律動、愛好創作，可是在單一的升學主義教育下，公課好的學生是不被允許發展這些所謂的課外活動，唯一的例外是參與競賽。「這很痛苦，我不喜歡競爭，但這是我僅有能舞蹈、繪畫、歌唱的機會。」她的優異表現拿到好多獎狀，但縱使如此，師長並不鼓勵精研這類興趣。
當時的大環境不支持發展藝術愛好，加上來自勞工家庭，經濟不優渥，於是她背負著師長的期待，全心放在學校成績的競爭上。頂著第一名和模範生的光環，看似應該擁有滿滿成就感和自信，她內心卻極度封閉而落寞，因為壓抑著熱情，遠離了真實的自己。
考上前幾志願的清華大學後，她在心底歡呼解放：「給父母和老師的交代已經告一段落了，我要開始過自己的生活！」緊接的是許多問號：什麼是自己的生活？什麼是真實的自己？自己有怎樣的可能性？夢想是？……
大學畢業，韻雅先是從事廣告企劃工作，無意間在辦公室附近看到一間舞蹈教室招牌，於是探頭進入、上了課，連結回對舞蹈的喜愛。不久，她主動打電話給現代舞團，擔任行政，再進入兩廳院表演藝術雜誌擔任編輯，也為前輩舞蹈家蔡瑞月做口述歷史，還協助許多年輕的舞蹈個體戶擔任製作。同時，這段期間她都持續進修舞蹈，探索著自己的身體。
就這樣，從一旁的欣賞者，到書寫報導、節目製作……那內心的呼喚漸漸清晰，韻雅熱愛表演藝術，且必須自己以身體來實踐。於是她參與幾個演出，甚至發表了舞蹈創作，但在當時學院派為主的藝術生態中，沒有得到太多迴響和鼓勵。就在她陷入瓶頸的時候，老天爺打開另一扇窗，她獲得一個獎助機會，到美國紐約進修半年。
紐約讓韻雅大開眼界，她形容：「在Soho區走路撞到的都是藝術家」。整個城市充滿多元藝術活力，韻雅除了做藝術生態的研究，也到處上聲音和舞蹈課程，和當地藝術家合作演出，在東村巷弄裡的Open Mic分享當下的聲音。在這個文化大熔爐，她發現，過去的她飢渴吸收西方文化，來到了這裡，每個人展現的是自我獨特性，她必須重新面對自我的定位。
在不同階段，韻雅不斷深入同一個議題「我是誰？什麼是我的最真？」這一趟旅行回台灣，她轉而探索台灣這塊土地，欣賞傳統樂器，紀錄家族故事，這些也都化為日後的創作養分。
▎是合作夥伴，更是心靈伴侶
在探索自我的懵懂時刻，她認識了Scott Prairie，「Scott是我在紐約獲得的大禮物。」謝韻雅笑說。兩人跨越了太平洋，在台灣紮根，共同生活、共同創作，而這美麗的枝枒更向世界延伸開來。
「Scott完全欣賞、鼓勵我，就是最原初的我，不必變成某種標準、某種價值觀下的樣子。」這是謝韻雅不曾有過的自在。她說，兩人相遇之初便共同創作，心靈有著共鳴和契合，認同對方的理念，進而共同創立「聲動」跨界表演團體。
韻雅和Scott合作中也會意見不同，加上異文化的習慣落差，Scott喜歡直話直接，而韻雅在華人文化養成下，經常不自覺迴避衝突。她說，剛相處幾年密集地對話、溝通，過去三十年也沒講這麼多話，還真是疲累。
「這段期間我學習成長很多！」親密關係就是一面鏡子，韻雅自身的矛盾一一浮現，透過Scott的照見，促使她正視和面對。東西文化的差異性是挑戰，也是禮物，只有一直鍛鍊「尊重」，才能打開心，放開局限的框框思維，欣賞彼此差異性的美，允許各自做最真、最獨特的自己。
▎轉念，不讓動能熄滅
表演藝術是種很無形的藝術型態，只能把握當下的瞬間，舞台上演出結束，人去樓空；當能量低落時，覺得一切似乎只是一場空。有幾年，謝韻雅埋首於申請補助、贊助以維持樂團經營，下了光鮮亮麗的舞臺後，她時常焦慮著資金來源。那時她覺得悵然又茫然，擔憂經濟，也煩惱自己失去了創造力，陷入怨天尤人的低潮……
察覺到自己意志脆弱消沉了，韻雅心想：「不能再這樣下去，要不就不做，既然是自己的選擇，就轉換心態！」
「內在動力熄滅了，最是辛苦。」韻雅說，當時一面怨懟、一面討厭那樣的自己，為了停止內耗，她學習修行與調伏身心。當能量開始轉正，她發現許多朋友給予支援和鼓勵，Scott也一本初衷地支持著她，原來自己已經擁有很多！
她重新省視身邊資源，決定縮小演出規模，捨去製作成本較高的跨界表演元素，更專注在音樂創作與演出，同時也轉移部分重心到帶領身體和聲音探索工作坊，，對象有劇團、社團、對靈性開展有興趣的人，或是身心障礙者。在課堂上，韻雅與人有更多面對面、一對一的互動與交流。
▎真誠，拉近所有的距離
韻雅的成長歷程、自我探索的經驗，讓她更了解學生的內在。每當在課程上見到學員害怕發聲、在意動作是否符合標準、擔心做錯，她就像看見了過去的自己，而願意創造一個友善、正向鼓勵的空間，引導學員探索個人的聲音特質和發音方式，放下批判，跳自己的舞，唱自己的歌，享受自己的獨特性！
在舞臺上，韻雅重視聽眾，不論場地優劣、人數多寡、在哪一個國家或城鄉演出，她都堅持認真的呈現，那是對自己專業的尊重，也是對觀眾的尊重。她以自創語言的實驗人聲，打破語言界線，展現聲音與肢體的自由度，期望傳達更純粹真實的情感。這份真誠的心，讓她不時收到聽眾的回饋，這份回饋也使她的創作動力更加充盈。
曾有一位國外聽眾詢問韻雅，為何與她國籍、文化不同，卻能夠產生共鳴。韻雅說，她覺得人們的內心都有個原鄉，無論國籍、文化差異，每個人都渴望可以很自在感受愛的地方。「聲動」透過音樂傳達對土地的情感，對原鄉的想像，每一次演出，都像是打開一份邀請函，誠摯邀請聽眾一同踏上心靈的歸途。
尋夢、築夢，是回應內心深處的召喚；實現夢想的漫漫長路，是回到初衷，也是回歸自我與原鄉的旅程。韻雅在音樂創作和表演中，感受到自身的生命力，活得更踏實、真誠，消弭了與自我、與他人的距離。
「我希望全身的每一個細胞，都可以體驗真正的自由。」韻雅如是歌唱著舞動的身體。
(張老師月刊2014/10刊出)
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